鐵心蘭，《絕代雙驕》女主角。明豔高潔的絕色美人，宛若國色天香的華貴牡丹，是小魚兒刻骨銘心的初戀，也是花無缺視之如命的摯愛。

鐵心蘭在古龍筆下美若牡丹，這個角色也被眾多女星扮演過，但口碑一個比一個差。

下面我們就從顏值方面，一起對比這7位挑戰鐵心蘭的女星，看看誰對得起牡丹美人，誰的扮相符合角色，誰的容貌又不達標。

01

潘迎紫

潘迎紫版出自1971年邵氏電影《玉面俠》，因為沒有買絕代雙驕版權，鐵心蘭在影片中被改名為謝心嬋。這也是第一部根據古龍小說拍攝而成的影視作品，不過當年並未引起多大反響。

“不老神話”潘迎紫是70年代“臺灣第一美人”，出演鐵心蘭的時候她22歲。外型嬌巧，一雙水汪汪的眼睛，實在動人。

她在裡頭沒幾場戲，女主角是邵氏當家花旦何莉莉。以現在的審美來看她演的鐵心蘭，劇中的扮相與角色有很大的差距。

她最漂亮的扮相應該是小龍女，潘迎紫那時候快40歲了。如此扮嫩，她倒是從來沒被列入“丫頭教”。

而且，當時的表演還脫離不了京劇舞臺劇那種一板一眼，一腔一調的窠臼，如今看來這種表演方式很是不自然

02

黃杏秀

黃杏秀版出自1979年無線《絕代雙驕》，原定趙雅芝出演。秀姑表演極其細膩，情感很到位。

書中鐵心蘭是顏巔，性格也是外柔內剛，是明豔華貴的牡丹，秀姑的顏值和塑造是絕對配得起古龍筆下的鐵心蘭。

黃杏秀素有“TVB第一武俠美女”和“古裝美人”之稱，她算是標準的古典美人，柳眉、杏眼、嬰唇、貝齒，美在氣質和神韻。黃杏秀也是83版射雕黃蓉的熱門人選。

在這部劇中，她和演小魚兒的黃元申，是70年代經典的情侶檔，並稱雙黃組合。

黃杏秀版鐵心蘭口碑公認最高，這一年也是秀姑的顏值巔峰期，不過年輕一點的觀眾可能沒看過這版。此外，黃杏秀最受內地觀眾歡迎還有1982年《十三妹》，一身紫衣，戴著帽子，俠女形象十分帥氣。

03

黎美嫻

黎美嫻版出自1988《絕代雙驕》，毋庸置疑這版鐵心蘭最為經典。無論外形，還是氣質都絕對是鐵心蘭的不二人選。

黎美嫻將鐵心蘭的柔情似水，溫婉嫺靜，善良多情等性格特徵詮釋得絲絲入扣，是至今最為經典，深入人心的鐵心蘭。

這版《絕代雙驕》在香港和內地播出收視率都很高，被很多港劇迷視為古裝劇的經典，是80年代影響力最大的香港影視作品之一。

黎美嫻的鐵心蘭扮相無可挑剔，髮型漂亮脫俗，衣服淡雅好看，料子也是輕柔名貴的絲綢，穿上去飄逸脫俗，像仙女。

黎美嫻的古裝美人稱號不是蓋的，此外這部劇裡面的人物造型都很美很仙。很多原著粉，只能接受黎美嫻的鐵心蘭。

簡單的造型，一襲黑衣戴黑色斗笠的裝扮，也能給人神秘迷人。從顏值上來說，個人覺得她能撐得起這個角色的，畢竟是“香港小姐冠軍”出身。04

袁詠儀

袁詠儀版出自1992年電影《絕代雙驕》，是改編最荒誕離譜的版本，也是最不為人知的鐵心蘭。在劇中，鐵心蘭只是一個客串追尋採花賊的捕頭，除此之外就沒有什麼戲份。

因為戲份不多，導致很多人都不知道她還演過鐵心蘭，但袁詠儀的顏值還是相當值得吹捧的。我猜導演之所以不刪去鐵心蘭角色，讓靚靚打醬油，大概是為了電影票房吧。

05

陳德容

陳德容版出自1999年台視《絕代雙驕》，這版被吐槽老得不能看，那時的陳德容才27歲，卻不禁讓人質疑“這個鐵心蘭太老了吧？！”。瓊瑤女郎出身的她，在演《梅花烙》《水雲間》時很漂亮，20歲之前被很多觀眾驚為天人。只可惜一過20歲就老得不能看，陳德容算是老得最快的女演員，花期太短。此外，那個羊角頭造型也挺損形象的，碰上這麼粗糙暗淡的服裝髮型硬是讓顏值減分了。還有，陳德容仍然以一貫的瓊瑤式演法去塑造鐵心蘭，讓人覺得異常矯情。她在別的電視裡確實好美，可這版鐵心蘭真覺得不夠驚豔，陳德容演鐵心蘭的時候顏值已經崩了呢。

06

範冰冰

範八億版出自2005年《小魚兒與花無缺》，雖然改編太多，但播出後紅遍大陸，是歷年來影響力第二大的版本。

這版也是90後最為熟悉的鐵心蘭，特別是劇中楊雪演的江玉燕，那可真是童年陰影啊。不過也是最有爭議的鐵心蘭。

劇中的她，現代的髮型，性感的服裝，妖媚的氣質，並且還將鐵心蘭表演成了潑辣彪悍的女子。只能說範八億演的鐵心蘭，是一個超愛一字肩的古裝女子。

雖然範八億好看，但演的根本不是鐵心蘭，還是有點金鎖的味道，鐵心蘭應該不是她這個味。

07

梁婧嫻

梁婧嫻版出自2020年《絕代雙驕》，這版鐵心蘭挺清新脫俗的，但寡淡美的顏值撐不起這個角色，同時也遜色於此劇其他女演員。梁婧嫻是一個95後的年輕演員，演過《巴啦啦小魔仙》裡面的方珍妮。這位新生代女星不說醜，也是極其普通的。

據說這個角色之前是另外一個演員遲甯甯來演，還拍了一個多月，最後也不知道啥原因，就換梁婧嫻來演。

可能是新人，梁婧嫻版鐵心蘭表演得有些木訥，讓人感受不出她的內心變化。鐵心蘭原著外型應該是有些憂鬱讓人憐惜的，這版顯然不是。此外，這部劇的服裝和濾鏡非常勸退觀眾，看了兩集一度以為是仙俠劇，武俠劇感覺有被冒犯到。看到現在這麼精緻的翻拍，卻總感覺是小孩子過家家似的。

好了，看了以上這7位女星演的鐵心蘭，你覺得誰最符合角色？

 

 

在《倚天屠龍記》中，角色眾多且各有特色，帶有邪氣的趙敏更是受到讀者和觀眾的喜愛。

趙敏是個很複雜的角色，時而有大女人的豪氣果敢，時而有小女人的嬌嗔活潑，這種多面性很難演出來。

多個版本的趙敏中，有三個時常被大家提到並且進行比較的，她們分別是張敏，黎姿和賈靜雯。

三個美女出演的趙敏都各有千秋，讓人印象深刻。

三個版本的趙敏同樣都美得不可方物，但又演出了不同味道的趙敏，她們之間又有什麼區別呢？

01、人物還原誰最符合原著？

原著中寫道，趙敏面瑩如玉，眼澄似水，笑意盈盈，不單豔麗不可方物，還自有一番說不盡的嬌媚可愛，時而又顯出一派純潔妍麗。

十分美麗之中，更帶著三分英氣，三分豪態。

說到王晶的93年電影《倚天屠龍記之魔教教主》，最讓人難忘的除了李連傑的黑化版張無忌，還有就是張敏的男裝趙敏了。

彼時的張敏才26歲，正值青春年華，1992年被評為香港十大性感美女。

1993年更是與關之琳，利智和葉玉卿一起被評為四大尤物。

可以說，當時趙敏的事業正是如日中天，尤其是與星爺合作了多部電影。

雖說，在星爺的電影中張敏的扮相依舊美豔，但在星爺的光芒之下，卻少了自己的特色，只是淪為了“花瓶”。

直至趙敏這個角色的出現，張敏飾演的趙敏，美豔之中帶著英氣，機敏之中又帶著狡黠，心狠手辣，邪氣十足。

尤其是男裝的時候，英氣更甚，有種雌雄莫辯的美感，一襲白衣的扮相更是驚豔了眾人。

這部電影是由向華勝投資王晶負責拍攝的，是準備捧張敏做女主角的。然而導演王晶也有自己的小心思，他為了捧邱淑貞，強加了許多她的戲份，減少了不少張敏的戲份。

還在片場大罵張敏，之後王晶也是受到向華勝的報復，被混混毒打住院。

縱使被減少了戲份，在這部電影裡，張敏飾演的趙敏在氣質上依舊豔壓群芳。

一襲男性裝扮的張敏，在氣勢上甚至壓過了男主李連傑。

在最後的武當山大戰時，張無忌被趙敏逼的步步緊退，又無可奈何的鏡頭也是十分霸氣。

張敏版的趙敏最絕的地方在於她的男裝打扮，翩若驚鴻，將趙敏的機智和英氣逼人相互結合，呈現在觀眾的面前。

不過有一些人覺得張敏將角色演繹得過於霸氣，少了一些原著中寫到的嬌媚可愛。

可能也是因為劇情安排的需要，張敏在第一部電影中的戲份必須如此演繹。

後續電影的胎死腹中，也使得張敏沒有過多的機會展示趙敏女性的一面，以及和張無忌的綿綿深情。

2001年，TVB重拍劇版《倚天屠龍記》，因為此前黎姿出演過電影版的周芷若。

因為表現不錯，所以決定讓黎姿繼續出演周芷若，袁潔瑩飾演趙敏。

結果袁潔瑩得了厭食症辭演，趙敏一角被迫換人。最後是黎姿自薦換角出演趙敏，周芷若則由佘詩曼出演。黎姿的形象燦若玫瑰，非常符合金庸原著筆下的趙敏。

她出演趙敏時28歲，精緻的五官，淺笑時一對梨窩，是非常標準的美女長相。

連張柏芝都謙虛地表示道：“這個世上，我只承認黎姿比我漂亮。”

黎姿版的趙敏多了一股子爽朗，一顰一笑之間都有自己的特色。

在劇中，黎姿飾演的趙敏服裝眾多，而且各有特色，有符合身份的蒙古裝扮，漢人的女性服飾和男性服飾。

原著中，趙敏的角色背景是蒙古郡主，有著睥睨天下的氣度，富有貴氣。

不與尋常百姓為伍，這就要求演員要具備清貴的氣質，而黎姿完全符合這一點。

她扮演的趙敏舉止落落大方，行事不拘小格自成一派，計謀和氣度不在男兒之下。

尤其是心機城府頗深，舉手投足間盡顯高深莫測，讓一眾老江湖都對她忌憚有加，因而也被稱作“妖女”。

而在感情中，黎姿版的趙敏又溫婉可親，嬌嫩欲滴，與張無忌在一起時內心赤誠。

可以說，黎姿將趙敏性格的多樣性和多面性詮釋得很完美。

這樣一個性格獨特，敢愛敢恨且亦正亦邪的角色，誰能夠不喜歡呢？

據說，2002年賈靜雯受邀拍攝《倚天屠龍記》。

在拍攝前，通讀劇本的賈靜雯十分喜歡周芷若，要求導演換角。

導演和製作人直接拒絕了賈靜雯的要求，因為他們一眼認定賈靜雯就是他們想要的趙敏。

也是因為導演的慧眼，賈靜雯留下了自己最為經典的螢幕形象。

賈靜雯出演趙敏時29歲，一雙水靈靈的大眼睛，更是明豔動人，劉德華也誇讚她。

在所有趙敏的版本中，這雙靈動的大眼睛也是成為了賈靜雯獨特的點。

她飾演的趙敏，更多是古靈精怪，有股天真爛漫的氣質。

原著中狡詐十足的趙敏在她的演繹之中，多了一些靈氣，少了一些邪氣。

因為賈靜雯是中國臺灣人，長相過於乖巧甜美，缺少英氣，所以相對其他版本的趙敏氣場稍微弱一些。

而賈靜雯之所以能夠受到觀眾的喜愛，和她那雙靈動會說話的大眼睛也是離不開的。

由於這個版本的《倚天屠龍記》言情武俠劇的定位，賈靜雯的大眼睛在表達情緒時占了很大的優勢。

她生動演繹了趙敏的古靈精怪，倔強和個性灑脫，雖說缺少了一點邪氣和英氣，卻也有自己的可愛之處。

02、各自的評價如何？

張敏當初身穿白衣的回眸驚豔了眾人，在許多人眼中，張敏的白衣和林青霞的紅衣都是香港電影中最為經典和令人難忘的鏡頭。

她扮演的趙敏運籌帷幄，擅長把弄人心，又狠辣十足。

算無遺策的狠辣手段，也讓有的觀眾評價到，張敏版的趙敏能夠讓六大門派栽在她的手裡。

時至今日，最讓人戀戀不忘的還是張無忌與趙敏的大都之約，可惜永遠等不到了。

不過這並不妨礙她的趙敏成為經典，不少觀眾對她評價。

黎姿飾演的趙敏明豔動人，既有女兒家的嬌俏靈動，又有屬於郡主的霸氣，她對趙敏的詮釋是比較全面的。

因為演得太好，黎姿版趙敏被不少金庸迷稱讚，被喻為“史上最神似的趙敏”。

因為03版本的《倚天屠龍記》在內地傳播較廣，大部分90後也對賈靜雯版本的趙敏比較熟悉，也有一些童年濾鏡。她的形象也是符合現代大眾的審美偏向，也比較容易深入人心，許多觀眾也奉她為自己的“童年女神”。

03、3個人的現狀如何了？

張敏因為出色的長相在街上發傳單時被向太發掘，從此進入影視圈。

在向華勝的幫助下，張敏的事業如日中天，出演多部電影。

1995年，張敏離開向華勝之後，愛情和事業都幾經波折，曾一度淡出影視圈。

直至2022年，王晶新版的《倚天屠龍記》上線，張敏在宣傳片中以“趙敏”的形象裝扮再次出現，也複刻了經典的回眸動作。

只不過，時光流逝，美人遲暮，讓人唏噓，至少張敏最美的一幕已經永遠留在了觀眾的心中。黎姿因為面容嬌好，14歲得到了電影客串角色的機會，從此進入影視圈。

從此，黎姿的發展便一發不可收拾。

《倚天屠龍記之魔教教主》中美豔的周芷若，《倚天屠龍記》裡亦正亦邪的趙敏，都讓人驚豔無比。

《金枝欲孽》中的玉瑩小主，更是讓她大獲認可，獲封TVB雙料視後。

可惜，事業成功的她，愛情和生活上卻不順利。

兩段感情失敗讓她大傷元氣，07年的時候，黎姿的弟弟遭遇車禍，她淡出影視圈，專心照顧弟弟。

在這期間，大她15歲的馬廷強幫忙照顧弟弟，陪她度過艱難的時光。

2008年，兩人正式領證，黎姿也幾乎沒有在螢幕上出現過，除了在微-博上秀一下恩愛。

驚豔螢幕的一代美人，也就這樣落幕了。

1997年賈靜雯出演了電視劇《四千金》獲得了臺灣電視金鐘獎最佳新人獎，從此在圈裡漸有名氣。

在這之後賈靜雯也迎來了自己的巔峰時期，《小李飛刀》、《至尊紅顏》、《倚天屠龍記》等電視劇佔據著各大電視劇的收視冠軍寶座。

賈靜雯憑藉清麗活潑的外表和精湛的演技，更是火遍了兩岸三地。

在這樣的巔峰時刻，賈靜雯卻息影回家和富豪孫志浩結婚，之後又陷入了離婚風波，一下子從巔峰跌落穀底。

之後，賈靜雯又遇見了新的愛情，嫁給比自己小9歲的修傑楷，好在她這次總算找到了對自己好的人。

擁有幸福生活的她，又重新回到了螢幕之上。

2019年，賈靜雯憑藉《我們與惡的距離》獲得了收視高潮，榮獲金鐘獎視後桂冠。2021年，電影《瀑布》讓她又收穫得金-馬獎影后。

重新擁有幸福生活的賈靜雯又回到了巔峰時刻，演技還更甚從前了。

《倚天屠龍記》翻拍了這麼多個版本，每個版本的趙敏幾乎都是美女飾演的。

從這三個比較經典和受到觀眾認可的趙敏扮演者也可以看出，明豔動人的容貌固然讓人一時難忘，但是只有用心扮演的角色才更能夠永遠留在觀眾的心中。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

看《沉香如屑》開始就放跳天刑台的戲碼，我就有點懵圈，這種壓箱橋段，難道不應該放在關鍵時刻騙觀眾眼淚嗎？一開始就拿出來用，讓觀眾心率超過180，是不是狠了點。

必須要強調，在仙俠古偶劇中，跳誅仙台、天刑台、或者忘川河，都是“金手指”級別的劇情橋段，只要操作得當都能成為經典。

不僅讓那些二次創作的up主們趨之若鶩，觀眾也特別愛為這樣的橋段買單。

講真，《沉香如屑》顏淡這一跳中規中矩，有出色的細節，但總體的渲染力並不高。

跳誅仙台一定要有劇情氛圍襯托，但《沉香如屑》一開始就將劇情對準站在天罰臺上的菡萏仙子顏淡，她眼中含著淚，看著背對自己的應淵帝君身影，滿心委屈說出一段話：

“應淵，這天刑台我為你上過一次，絕不會有第二次”。

“早知如此，寧願菡萏之花，從沒開過——”

她前面那個始終沒有轉身的帝君應淵，似乎沒有任何感情回饋，始終背對著顏淡，頭上的金冠發帶隨風搖擺。

從顏淡這些話中，和帝君應淵淡漠的反應，我們不難感受她心裡的委屈和難過，但因為前期沒有熟悉劇情鋪墊，觀眾會有一種摸不清頭腦的茫然感，很浪費這個橋段。

不過好在，與略微倉促的劇情不同，男女主的演技細節做得還是十分到位，比如一開始的特寫鏡頭中，就對準了顏淡眼中垂落的眼淚。

應淵帝君聽到顏淡這段話後，藏在身前不安觸摸的手，以及後來顏淡跳下天刑台後，空中飄零的絲帶，都在側面表達兩位男女主的隱晦的內心情緒。

不過這些細節不足以彌補一開始觀劇觀眾看劇的陌生感，只能說這番操作得不償失，浪費了一次可以塑造劇情經典的機會。

楊紫除了當下的這部《沉香如屑》備受注目外，前期觀眾最喜歡的角色就是《香蜜》中的錦覓，這部在豆瓣擁有7.8高分的仙俠劇，劇集中有一個跳臨淵台和一個跳忘川河的橋段。

跳臨淵台的是天后荼姚，她是全劇最心狠手辣的反派，自恃有功就濫殺無辜，不僅滅了龍魚族，還黜了側妃，手段特別的狠辣，自然不會有好結果。

在她死前，錦覓將光珠交給了荼姚，這是喜歡天后的廉晁，少年時答應送給荼姚的，即便他自毀元神求了此珠，完成了將這世間最絢麗的寶物送給天后的諾言。

荼姚看著光珠最後才明白，世間最絢麗的物品是像廉晁一般純淨的愛人之心，但她硬生生地錯過了，萬念俱灰之下，從臨淵台跳下結束生命。

這一段用了虛影的方式襯托廉晁對天后的純愛之情，而一向妝容華美的天后，在這個時候也殘妝素裹，有了死別前的疲憊。

更重要的是《香蜜》這部電視劇的主題曲《不染》太強了，只要這個旋律一出來，就特別心悸，觀眾忍不住就想掉淚。

更神奇的是這首歌在悲情氛圍中萬試萬靈，在錦覓因為誤會鳳凰傷了他後，跳忘川河時尋找他的靈魂。

即便這部2018年拍的劇集，忘川河的綠色特效真的不怎麼樣，但是楊紫在忘川河中掙扎前行的逼真狀態，配合《不染》的旋律，一下子就讓人潸然淚下。

只能說《沉香如屑》和《香蜜》的“跳”系橋段，差了一個毛不易的主題曲。

說到仙俠劇中的“跳”系劇情，首推《三生三世》中的素素跳誅仙台，這個橋段有兩個版本，一個是神仙姐姐的電影版，一個是楊冪的電視劇版。

電影《三生三世》跳誅仙台這個橋段多次出現，開始也如同《沉香如屑》一樣，看著變成凡人的素素抱著自己的兒子，被人一路逼到誅仙台。

為了營造無助的效果，不光有惡毒的素錦，還有惡虎作營造逼迫氛圍，讓素素看起來更加可憐。後來素素變成白淺上神，又通過結魄燈中的記錄，再一次看到跳誅仙台的前因後果，整個人終於崩潰了。

電影版的素素劉亦菲，凡人時妝容更加樸素，與原小說的故事更加貼合，但是跳誅仙台這個橋段，整體演繹太過倉促，細節不足，讓觀影者人印象淺薄。

劇版的跳誅仙台真的是經典橋段，演員演技，特寫細節，臺詞和劇情延展都全部線上。

同樣也是在生過孩子後劇版素素，更為自己的兒子考慮，所以她將兒子留在天庭，因為他會受到更好的對待。

楊冪飾演的素素，跳之前沒有高談闊論，說話很直白，她通靈鏡和夜華說：希望自己的孩子不會因為一個凡人的母親被天庭歧視。

告訴曾經深愛的夜華：你放過我，我也放過你，從此以後兩不虧欠。

跳誅仙台是素素早就有的想法，對丈夫和兒子的後路也整理的明明白白，所以楊冪版的素素跳的狀態是平和的，表情非常從容，這樣的處理比臉譜化更加高級。

同時夜華的行為舉止是焦急不安的，從他知道素素在誅仙台就知道不好，所以他的細節是救命的狀態。鏡頭中刻意在跳之前，塑造兩個人的距離感，夜華看到素素跳了下去，他咬牙切齒沒有救到，跟著跳了下去，整體的操作自然流暢，視覺的衝擊感非常大，再加上跳誅仙帶這個橋段，已經是第26集，前情故事觀眾已經了然于胸，所以在這個時候感觸更強。

《沉香如屑》製作時，真的要借鑒一下曾經的經典，畢竟觀眾看的劇多了，不是每一次跳天界的高臺，大家就會盲目買單的！