“我27歲，再不紅就沒機會了，我想試試！”

《色·戒》是湯唯最後一根救命稻草，她拼了命想要抓住。

其父大怒：“你會因此得到什麼、失去什麼，你都要考慮清楚，你自己做選擇吧！”

作為國內第一部大尺度的電影，在主流市場鋌而走險，它的嘗試是大膽的。

冒著被封殺，被雪藏的危險，在電影市場殺出一條血路。

湯唯這步棋，是一個巨大的賭注。

但她賭贏了，第四十四屆金馬獎，《色·戒》一舉斬獲7項大獎，風頭無兩。

一夜成名後，隨即而來的是事業的“封殺”。湯唯的成功始於《色·戒》，也終於《色·戒》。

為藝術獻身，卻反遭封殺，這其中的苦果，湯唯自己咽。

時至今日，影片中的名場面還被爭論不休，逼真的動作戲一度被貼上“假戲真做”的標籤。

甚至毒舌金星、名導馮小剛也站出來鳴不平：

“你應該封殺李安或者梁朝偉。”

“憑什麼就封殺她一個人啊，整部戲就她一個人演的嗎？”

湯唯作為這部戲最閃耀的存在，榮辱併吞，收穫了獎項，男朋友離去，商務合作也泡湯了。

她和王佳芝一角互相成就，互相毀滅。

可是最初，李安的意中人並非湯唯。

一、《色·戒》緣起

2006年，《色·戒》的劇本到了姜文手中。這部戲給他最直觀的印象就是“大膽”。

且不說動作戲尺度大，就連故事背景都在挑戰國內觀眾的容忍度。

原著《色·戒》來自于張愛玲筆下，主要內容是女子鄭蘋如和漢奸之間的情深虐戀。

紮根在北方大地的糙漢子姜文，看了兩頁便覺索然無味，留下一句：“這是女人的東西。”

因此姜文推拒了監製一職，劇本輾轉反側，到了正有打算的李安手上。

彼時的李安，對《色·戒》並無太大興趣，滿心都企劃著一部以汪精衛為主角的電影。

但受制於反面形象的拘束，此計畫一直未落地。目光移向《色·戒》，故事的架構正處於汪精衛時期。

片中汪精衛也有出場，正是這個小小的點吸引了李安，他開始將《色·戒》提上日程。

相比于姜文，李安更懂女人。

劇中的情感拉扯，愛恨糾纏都讓他陷入其中，不能自拔。

李安更注重角色身上獨特的韻味，這才是整部影片的點睛之筆。

而主角王佳芝，正是融合所有矛盾的統一體，在盤根錯節的時代背景裡，拋棄身份，為愛犧牲。

原著作者張愛玲本就是胡蘭成的前妻，而胡蘭成，又恰好是汪精衛的下屬。我們也就能理解這個故事的由來。

張愛玲筆下的王佳芝，青澀如雛菊，卻又藏著為愛破釜沉舟的勇氣。

為情所困，陷得太深，最終犧牲自己和同伴的生命，導致計畫失敗。

這個題材無疑是挑戰性的，給足了李安一切想像和期待，代價就是在市場的邊緣徘徊試探。

反復權衡，深思熟慮後，李安決定精心塑造這個人物。

“它是我心目中最好的張愛玲作品，人物情節像謎一樣，沒有缺點，讓人心服口服。”

為了還原真實的街景，李安在其中傾注心血，耗資千萬重建城寨。

每一個畫面都精挑細選，每一處建築都千錘百煉，李安和他的團隊力圖精益求精。

從設備物資，到計畫團隊，每一個環節緊緊相扣，為了《色·戒》嚴陣以待。

所有鋪墊工作完成之後，就是選角環節。王佳芝是整部片子的靈魂所在，李安自然不會懈怠。

聽聞《色·戒》選角，聲勢浩大，一眾女星都前來試戲爭搶名額。

二、大S點正，葛優願演易先生

2000年，李安的《臥虎藏龍》讓章子怡在國際舞臺上擁有姓名。

6年後，李安重出江湖，大展拳腳，前來爭奪資源的女演員人頭攢動，各方利益紛至遝來。

對於女主角的標準，李安說必須頭腦冷靜，具備誘惑男性的能力，最好是外表細膩溫婉的江南女子。

一開始，傳出劉亦菲有望出演女主，張紀中也證實劉亦菲確實爭取過。

但之後其經紀人否認，說劉亦菲要去美國讀書，近期不會接演。

之後報導前來試鏡的人，可都不是無名小卒，周迅、大S、章子怡等，也向李安毛遂自薦。

那時候章子怡的名聲地位，在華語影壇是數一數二的。她出演所能帶來的熱度和效益，恐怕無人能及。

但章子怡太過硬朗，一臉精明相，那種不服輸的氣質不像王佳芝的做派。

李安弟弟李崗還透露，舒淇身材性感，但知性氣質稍顯不足，周迅的話，有點“老”。

對於大S，李安稱讚她是臺灣女孩中比較正點的。李崗也說大S有大將風度，但對她是個挑戰。

張愛玲筆下的王佳芝：“年齡19至23歲，身高164至168釐米，魔鬼身材，聰慧過人，氣質高雅古典，更要有演技，色藝俱佳。”

集合了所有優勢的王佳芝，幾近完美，確實很難挑出合適的人選。

無一例外的，這些女明星都因不或多或少的緣由，被李安拒之門外。

故事中的王佳芝，青澀懵懂，透露著少女的無知。又純又欲，單薄易碎，被男人把握在股掌間。

美好的東西要一步步走向摧毀，這個過程十分動人心魄，閱歷是一張白紙的演員可能更勝一籌。

但放眼那時的內娛圈，有涵養有演技的女演員，也大多都27、8了。

經歷風塵，摸爬滾打，身上已然不再有王佳芝的那份單純天真。

在北京、上海和臺灣面試完之後，李安還是一籌莫展，沒有找到符合女主的人物。

而這時，就像命中註定一樣，湯唯出現了。

王佳芝要有知識的沉澱，而湯唯恰恰獨具這種氣質，她長了一張“看上去很有知識的臉”。

那時候的湯唯，除了拍拍廣告寫真，就只在《警花燕子》中出演過女主。

外界對於湯唯知之甚少，也因此觀眾對人物的代入感效果更佳。

有點蠢笨，還天生自帶純欲風。李安在看到她的第一刻時，幾乎就敲定了人選。

而湯唯，處在最尷尬的年齡，正拼命找尋著最後一絲希望。

如果再不有所成就，她可能就要在娛樂圈銷聲匿跡了。

無懼任何條件和風險，湯唯意氣風發地上陣出演。她和王佳芝的孤注一擲，在某種程度上極為相似。

在確定主角後，她接受了長達幾個月的特殊訓練。

為了還原最真實的名媛淑女，她在專人的帶領下，學習體態禮儀，一舉一動都在嚴格要求之下。

蘇州評彈、上海麻將、穿旗袍、穿高跟鞋，練習上海話……一樣也不落。

而在看男主那邊，似乎就容易了許多。

對於男主的要求不是太高，幾乎從一開始就選定了目標。

有意思的是，在選女主的時候，有媒體報導，葛優希望出演易先生這個角色。

當時他的經理人張魁也表示，葛優喜歡李安的電影，願意出演。

但梁朝偉半路殺出，主動請纓。

這無疑是錦上添花，論演技、氣質、相貌，梁朝偉都是民國紳士的不二人選。

當時，考慮到劉嘉玲脾氣火爆，李安為梁朝偉準備了替身，這個替身正是如今跑男家族裡的“小獵豹”鄭凱，但被他本人謝絕了。

此前他在《春光乍泄》，有一場脫衣服的戲並未發揮出最好狀態，不甘心的梁朝偉，想借此劇突破自己。

現在，萬事俱備，只欠東風。

三、王炸戲份怎麼拍的？

要說到《色·戒》最引人注目的地方，不用說都知道是那三場重頭戲份。

時至今日都眾說紛紜，被誤會“假戲真做”。

也正是因為這幾場逼真的戲份，一度遭人詬病，罵聲從未停歇。

“為藝術獻身”說起來容易，做起來難。多少知名女演員因此被勸退，其中承擔的風險不可估量。

上映之後一刪再刪，審核過程千難萬險，這其中的苦只李安知道。

很多人問李安，有必要這麼真實嗎？

有！三場重頭戲，一場都不能少。

王佳芝對易先生的感情層層遞進，從有預謀的遇見，到淪為掌中之物，兩顆寂寞的心漸漸靠攏。

從相識，相知，到最後的徹底淪陷，步步為營的計畫支離破碎，高高築起的心牆土崩瓦解。

彼此放下戒備，徹底合二為一。這三場戲份重重鋪墊，只為高潮。

在那個保守年代，青蔥女子如此“作賤”自己，為了國家她不惜犧牲。

一個勢單力孤的女人，在時代洪流中鋌而走險，隻身一人面對險惡，王佳芝的心路歷程極度複雜。

要在大尺度戲裡表現人物內心的變化，這對演藝經歷欠缺的新人湯唯來說，是個挑戰。

梁朝偉和湯唯一遍遍磨合，從捆綁鞭打開始，到無可救藥的依戀。

這其中的情愛戲份，拍起來不是易事。

為了給予演員較為輕鬆的空間，李安採取“清場”措施，只留攝影師在片場默不作聲。

帶著新人女演員拍戲，梁朝偉的心理壓力也十分巨大。

媒體總問是否假戲真做的問題，湯唯從未正面回應，而梁朝偉給出巧妙的回答：

“情景的確如假戲真做！”

張愛玲在小說前言寫道，這個故事令她深受感動，一遍又一遍地潤色，斟酌詞句，不知不覺過去了30年。

李安對待電影也是如此，對細節的把控超乎想像，尤其是重頭部分，他反復修改打磨。

人性與欲望的糾葛難演，導演不停地NG，所有人嘔心瀝血，研究電影的一幀一畫。

亂世之下，侵佔和被侵佔，人性博弈和佔有欲，都在緊張的狀態下進行著。

殺青那天，梁朝偉和湯唯抱頭痛哭，不敢回想那艱苦卓絕的拍攝過程。

首映禮那天，梁朝偉攜夫人一同出席，播放中途，劉嘉玲臉色鐵青離開現場。

記者上前問她時，她很有素養地禮貌回答道：“這是他的職業，我應該尊重他。”

湯唯和梁朝偉模棱兩可的回答，給足了影片瞎想的空間，對宣傳有利無弊。

相信湯唯也做好了毀譽參半的準備，播出之後遭“封殺”，電影被禁，也是意料之中。

好在李安是重情之人，他資助湯唯出國深造，在英國幾年歷練，成就了更優秀的她。

到後來她成功複出，再到被韓國導演選中，嫁入異國他鄉。

湯唯憑藉自己的努力，一步步找尋人生的方向。

有記者問她，《色·戒》讓你失去一切，值嗎？

“一生能遇到一個王佳芝足矣！”

只有湯唯配得上《色·戒》，也只有李安拍得出《色·戒》……

愛情電影《超時空同居》上映前，男主角雷佳音發了一條微博，感慨別人的愛情電影有幾十萬人想看，自己的卻只有幾千人。

但現在，雷佳音終於不用眼饞別人了。過去3天，《超時空同居》的單日票房連續逆襲壓過《復仇者聯盟3》，上映一周的總票房也已突破3億大關。作為一部中型成本的國產愛情電影，這個成績足夠主創慶功。

今日，《超時空同居》的幕後推手，著名導演、演員徐崢以該片監製身份接受楚天都市報記者採訪，分享他是如何打造這個黑馬項目，以及他對於時空穿越的私人感受。

雷佳音很有魅力

作為導演，徐崢這幾年相對低產，轉而將更多的精力放在扶持新導演上，《超時空同居》的誕生也是基於此。

徐崢介紹，最初他是想將韓國經典愛情喜劇《浪漫滿屋》改編成電影，以類似“招標”的方式請自己團隊的高手們創作劇本，當將時空穿越與愛情喜劇相結合的《超時空同居》出現後，徐崢覺得“有戲”了。“我們決定放棄之前改編的想法，來重新做一個故事，我也參與了創作，而有了這個新的設定，整個故事的走向就不一樣了。”

將《超時空同居》的導筒交給團隊夥伴、新人導演蘇倫，源于徐崢與其的長期合作，而請到雷佳音擔任男主角，則是因為徐崢與他的多年緣分。“我是見證了雷子的成長的。一開始就是我推薦他到《黃金大劫案》，而在那之前我就特別看好他，尤其後來看到他在《我的前半生》裡的演出，我覺得他的成熟期漸漸到了。這對演員來說是一個好事，不是一夜之間走紅，而是逐漸被觀眾接受，演技也同時成熟起來。”

徐崢從一位導演的角度分析，雷佳音作為演員非常有魅力，尤其是笑起來的時候，“我特別希望雷子不要被現在的一些網路標籤左右，能成為一個真正的實力男演員。”

甩拉麵真不簡單

為給電影壯聲勢，徐崢也在《超時空同居》客串了一個角色：拉麵師傅。有趣的是，徐崢透露，原本蘇倫導演安排他演一個物理學家，自己還挑揀了一下，“我覺得應該演一個大家想不到的，就選了拉麵師傅。但我沒想到，平時看火鍋店裡的拉麵師傅甩的那麼瀟灑，真學起來竟然這麼難，剛甩幾下胳膊就特別酸，真的是隔行如隔山。”

《超時空同居》中的主角在1999年和2018年兩個時空裡穿梭，而聊到1999年，徐崢的第一個記憶點便是他的成名作：古裝連續劇《春光燦爛豬八戒》。“1999年之前做了很多舞臺劇，正準備從演員往導演上轉，做了很多實驗性的戲劇，感覺要走上一個藝術青年的套路了。可是那時候有這個戲問我要不要做，我要做一個選擇。不過，不管是當時堅持做舞臺劇導演，還是現在從演員繞回到影視導演，最終都還是在從事導演方面的工作。殊途同歸，所謂人生的結局，也不會差太遠。”

徐崢很早以前曾說過，自己非常排斥被冠以“豬八戒”的標籤，尤其是當年電視劇火了之後，他走在路上總被人追上來喊“豬八戒”，頗有些煩惱。那如果時光倒流，他還會拍《春光燦爛豬八戒》嗎？徐崢想了一下說，“會，因為能碰到小龍女（徐崢愛人陶虹在《春光燦爛豬八戒》中的角色）嘛。”

 

《鏡雙城》終於開播，原著粉和動漫粉全都翹首以待這一刻。選角和劇情是原著粉最關注的，李易峰的演技有目共睹，陳鈺琪的外貌乾淨陽光更是十分符合白瓔郡主這個角色。

而事實也確實如此，陳鈺琪在電視劇《鏡雙城》裡作為劍聖傳人，出場驚豔至極，碎發飄氣的淩亂美，抬頭看天的破碎美。可即便如此，還是被嘲：萬年不變裝束。

從已經播出的幾集來看，電視劇《鏡雙城》劇情人設和原著有很大差異，蘇摩不再是滿懷仇恨的暗黑少年，白瓔和蘇摩的初見也不再是白塔上驚鴻一瞥。

可即便如此，這部劇依舊非常精彩，李易峰飾演的蘇摩雖然和原著裡的蘇摩形同兩人，但李易峰精湛的演技依舊把另一個蘇摩演活了，或者說，李易峰飾演的蘇摩更有人情味了。

在原著裡，蘇摩的童年很不幸的，年少時的他和母親被鎖在一個暗黑的房間，被虐打和傷害。他的母親被做成人棍關在罎子裡，後來罎子碎了，他的母親也死了。

好不容易，他遇到一個真心待他的朱顏郡主，卻被海國長老設計陷害，讓他以為，他所信賴的朱顏郡主拋棄了他，唯一的光也變成了鋒利的劍，這成了蘇摩最大的心理陰影；這也是為什麼白塔之上，白瓔對他那麼好，他卻依舊帶著仇恨和怨毒對待白瓔的主要原因。

因為少年時，光明一次又一次拋棄了他，導致後來遇見白瓔的蘇摩以為，這世上沒有光，也不可能有光。他痛恨空桑人，痛恨真嵐，甚至，他也恨白瓔。

他吻了白瓔，他讓白瓔額頭上代表貞潔的十字封印消失之後，他惡毒地說，“是白瓔勾引他的。”

在大庭廣眾之下，他把白瓔貶斥成為一個浪蕩的女子，毫不留情羞辱了白瓔。

他單單只是被青王威脅嗎？其實不全是，在他的記憶裡，他童年所受到的創傷都是空桑人帶給他的。即便後來他知道自己愛上了白瓔，依舊口是心非地說：“她是舊人，而我，不戀舊。”

蘇摩一直以為白瓔愛上的是他絕世無雙的容貌，認為白瓔和世上所有的人一樣，所愛的，都是他這張皮囊，直到他得知白瓔不是為他墜塔而亡，而是作為守護空桑的女戰士死去時，他吃驚無比，但依舊口是心非地說：“她這樣的人，居然是作為戰士死去的。”

原著裡，白瓔並沒有舉世無雙的容顏，她是劍聖傳人，有著精絕的劍術，她並不如何美麗，只是同大多數空桑人不一樣的是，她不歧視鮫人。她對待鮫人從來和普通人一樣，她並不擅長表達，以至於蘇摩一直以為她愛上的只是自己的容貌，一直以為她只是一個沒有主見的小女孩。

即便她被蘇摩傷害之後，白瓔也只是淡淡地說：“我願意接受一切懲罰，只求智者大人放過其它人（蘇摩）。”

她絲毫不怪蘇摩，不是因為她被傷得不深，只是她知道，蘇摩為什麼會這麼對待她，可是她依舊什麼都不說，只是暗暗為蘇摩綢繆生路，為蘇摩安排好一切，到了最後，她也沒有問蘇摩，為什麼要這麼對待她，明明她對他這麼好。到最後，她只是告訴蘇摩：“記得要忘記呀。”

到了最後，她依舊希望蘇摩能夠忘記從前的傷痛，她墜塔了，很多人認為她是因為蘇摩太傷她的心了，其實不完全是，白瓔自己渴望自由，另一方面，她對蘇摩，是有愧疚的，即便她從未傷害過蘇摩，可是空桑人給蘇摩的傷害，給鮫人的傷害，也讓她愧疚，她希望自己死後，蘇摩能夠徹底忘記空桑人帶給他的傷痛。

白瓔這個人物的塑造，是非常難的，她少言寡語，明明喜歡蘇摩，卻從來不說。而且她一直以為像蘇摩這樣的人，是不可能愛上一個人的，因此，也不可能分化出性別，所以後來，蘇摩回來之後，她對別人提起蘇摩，是這樣的：“我去看看那個孩子。”

說完原著，再看電視劇《鏡雙城》，白瓔的飾演者陳鈺琪，從外貌上，飾演白瓔太適合不過，從播出的幾集來看，陳鈺琪有白瓔的冷靜和聰慧。

和原著不同的是，她和蘇摩的相遇，是在長街上，她看到蘇摩跳上了關著鮫人的馬車，好奇心驅使之下，她尾隨著蘇摩，而蘇摩第一眼看到白瓔，白瓔騎在馬上，風度瀟灑。

電視劇裡的白瓔，出場太美，說她出場美，一個是在古墓前，她辭別師傅，她的身後是綠色蔥蘢，代表自由，她把劍舉在頭頂，最後看古墓的天，是辭別自由，那一瞬間的出場，陳鈺琪表現得太美了。

另一個出場美，就是在蘇摩的眼裡，電視劇裡，她騎在馬上英姿颯爽，高貴無比，要知道原著裡，蘇摩第一次見到白瓔，是在萬丈白塔之上，原著裡蘇摩第一眼看到的白瓔，除了人們口中所謂的高貴，什麼都沒有，說白了，其實就是一隻被圈養，等著嫁人的金絲雀，這也是為什麼原著裡蘇摩有些看不起白瓔的原因。

所以，電視劇裡陳鈺琪出場雖美，卻依舊被網友吐槽是萬年不變的裝束。確實，陳鈺琪的裝束和她飾演趙敏以及《香蜜》等一系列影視劇裡的裝束實在太像了，雖然美，卻缺乏創意和人物表現力。

而且，很多人希望裝束有所變化也是正常的，比如白瓔被蘇摩破除封印之後，陳鈺琪還光著一個腦門到處走，真的非常不合理。要知道，一旦有人知道封印被破除，她的家人受牽連不說，蘇摩和她都必死無疑。

所以，大家覺得陳鈺琪的裝束是不是萬年不變呢？