1994年，黎明對24歲的李綺紅一見鍾情，當時傳出黎明給李綺紅買車買房，還兩次表白：“我好喜歡你，做我女朋友吧。”沒想到，李綺紅說了一句話讓黎明傷心欲絕。

李綺紅最出彩的兩個角色，要數古天樂版《神雕俠侶》的郭襄，和《絕代雙驕》中的小辣椒。

大多數的觀眾，應該是從郭襄這個角色認識她的。

李綺紅並不是絕世大美女，但是笑起來特別迷人，笑容甜美很治癒，不知道多少人被她的笑容迷倒，其中就包括黎明。

李綺紅24歲獲得香港小姐亞軍，從而有機會進入TVB，成為這裡的藝人。

才剛出道，她就和四大天王之一的黎明合作了《阿sir早餐》，這對一個新人來說，簡直是大好的機會，如果把握好，以後的前途肯定不可限量。

合作中，黎明對這個女孩頗有好感，被她甜美的笑容吸引。

而李綺紅因為第一次和天王巨星合作，心理壓力很大，根本不敢和黎明對視，這份嬌羞讓黎明更加心動。

兩人合作過後，黎明抓住機會向李綺紅表白，希望能在一起。

但是李綺紅拒絕了，如果換做一般女孩，高興還來不及，可是李綺紅不一樣，她有明確的目標，當時的任務就是賺錢。

李綺紅的母親患有精神疾病，常年服藥，她要掙錢給母親看病拿藥。

至於自己的感情問題，先放到一邊，根本無暇顧及。

黎明沒有放棄，被拒絕一次，可能是姑娘害羞，他又表白一次。

李綺紅仍然拒絕：我一直把你當哥哥，對你沒有感覺，沒感覺的兩個人不會長遠。

黎明當然很傷心，但是他也尊重李綺紅的選擇。

隨後，李綺紅的工作機會多了起來，拍完《神雕俠侶》後，她已經有了很大的名氣，金庸對這個小東邪也很認同。

郭襄的美，不僅是她嬌美的外表和長相，更多的是隱藏在美麗外表之下的民族氣節。

她曾經被綁上了高臺，在生死關頭，卻選擇了不畏死，外柔內剛的性格特點，讓這個角色深受觀眾的喜愛。

從那以後，李綺紅又拍了多部電視劇，兩年間，她憑藉《金枝玉葉》《衝鋒隊怒火街頭》《自梳》《神偷諜影》《自梳》等作品提名金馬獎，可以沒有獲獎。

隨後李綺紅放慢了自己工作的腳步。

因為壓力太大，她患上抑鬱症，整整9個月的時間，她描述自己，起床後無緣無故地哭，又試過開車時沖下天橋。

那段時間，有一個外國男人陪在她身邊，和她一起度過了那段難熬的時間。

她再次回到娛樂圈以後，屬於她的機會已經不多。

李綺紅演配角很出彩，她演過的大部分電視劇也是配角。

除了那兩個著名的角色，其他沒有太大的浪花。

在拍完《北京遇上西雅圖》之後，再也沒有人找她拍戲。

李綺紅嫁給了那個外國男人，一直定居在國外。

她說：自己並沒有退出娛樂圈，就是沒人找她拍戲了。

如今的李綺紅，不再執著於拍戲，和丈夫兒子過著平淡的小日子，這何嘗不是一種幸福。

 

《餘生，請多指教》大結局，圓滿了嗎？依我看來，是喜悅裡夾雜著悲傷，笑顏中含著眼淚。

喜悅的地方在於，餘生夫婦大團圓結局，大婚段落太感人了吧，三三顧肖海王和海後的較量也算分出勝負了。高浠和嚴醫生呢？網友都說嚴醫生你的福氣在後頭。

每一對CP都找到了最終的歸宿，悲傷的卻是林老師沒辦法再陪林之校走完以後的人生了。

劇集首播的時候，懸浮、古早，演員扛不起衛視收視大盤，流量劇過時的標籤，全部都被貼在這部劇的身上，但接下來的發展或許出乎批評者的意料之外。

網路播放量方面，目前《餘生》累計播放量已突破28億，同時，從15日上線以來，每日播放量幾乎呈持續上升趨勢，根據雲合資料顯示，《餘生》的正片有效播放市場佔有率逐漸升高，在開播7天后，於3月22日來到第一位並保持到大結局。

另一方面，電視臺埠，根據酷雲資料顯示，收官階段該劇頻頻破1，在脫水收視榜上，該劇也上升到了衛視劇第二，僅次於手握都市家庭劇爆款密碼的《心居》。

即使用最苛刻的標準衡量，作為一部“遲到”兩年的流量偶像劇，《餘生》的表現都堪稱及格甚至超出預期，但依然有評論孜孜不倦地質疑：《餘生》沒爆，是不是說明流量劇“劇終”了？

我的答案是：正相反。

《餘生》大結局恰恰證明：頭部流量明星+高品質，依然是偶像劇碼前破圈最有效的利器。但甜不是偶像劇全部的答案。

所有的故事都有講完的一天，《餘生》的故事講完了，顧魏和林之校收穫了圓滿結局，而偶像劇的未來未完待續。

它留下的3個疑問，也是時候解開了。

1、眾人收穫完美結局，林爸爸卻去世了，《餘生》大結局為何微笑中帶著唏噓？

相比意料之內的大結局，我其實更愛的是大結之前顧魏遭遇醫鬧劇情引發的反轉，這個劇情頓時讓整部劇又昇華了。

由於一場手術後與他醫術無關的患者併發症，顧魏被患者家屬質疑，一度被停職調查，在短短一集之內經歷了網路暴力、被其他患者家屬拒絕手術、失去進修機會，甚至是情感危機。

故事雖然讓人揪心，但這段經歷卻是男主必須經歷的人生必修課。

甚至可以說，只有經歷了這場考驗，男主才算完成了角色成長。

在故事開頭，顧魏正是因為沒能挽救老師的生命產生心理障礙，一度無法再上手術臺。這次的經歷讓顧魏的痛苦疊加了，可以看到顧魏是實實在在的迷茫過，甚至自暴自棄跑到山上，錯過了給自己辯解的機會。

關鍵時刻是林之校在山上找到了顧魏，一頓痛駡罵醒了顧魏。

但林之校的痛駡其實是助攻，真正完成人生蛻變的是顧魏自己。

也是這次經歷讓顧魏完成了自己超越，回到醫院後，面對病人的突發情況，在顧魏的真誠和顧魏的怨種同事——平日吵吵吵、關鍵時刻仗義執言的嚴醫生的勸說下，家屬總算同意讓最適合的顧魏做手術，手術很成功，顧魏不僅洗清了冤屈，也完成了作為一個醫者的進階。他終於是一個成熟的醫生了。

度過這關的顧魏果然是個有行動力的人，不但迅速和林之校重歸於好，還來了個單膝下跪求婚，沒有鑽戒，易開罐拉環替代更浪漫了。大結局是林父親手把女兒交到顧魏手上，回想起故事開場的的餐廳烏龍，仿佛命中自有安排。

顧肖和三三的結局也根本不用猜，這兩個就是典型的一物降一物，曲折只是暫時的，結局是必然的。

但故事最大的遺憾就藏在劇方發出的海報中，林家與顧家的闔家照拼到了一起，第一張還有林爸，下面的照片中兩個人有了孩子，林爸不見了。

有很多劇評質疑劇方撒狗血搞煽情。

對不起我完全不同意這種說法。

林爸的病是最後搞出來的嗎？不是吧，這條故事線是貫穿始終的，甚至可以說，林爸的病情，和餘生夫妻的愛情線簡直密切相關。

追到最後很多人忘了，這兩個本來互看不順眼的人是怎麼熟悉起來的？不是因為林爸的病嗎？

大結局之前雙方父母見面的家宴上，本來顧魏的母親還推脫了一番，林老師關鍵時刻的一番話感人至深，回頭想簡直像是托孤一樣，也說服了所有人，後續的劇情再次說明可憐天下父母心，他是把女兒的幸福安排好了才肯走的。

有觀眾說現在的劇情安排不是證明原來的醫學討論顧魏錯了嗎？對這項疾病有瞭解的觀眾不會有這種疑問，即使一開始就全切，結果可能也是一樣。

從故事發展看，林之校和顧魏結婚後沒多久，林老師就離開了他們，這個時間點和之前對林老師病情的交代是一致的，只是奇跡沒有發生而已。

所以哪裡煽情了呢？月有陰晴圓缺才是人間的定律，一切都大團圓結局，才是真正的造作吧。

我為故事感到悲傷，但卻更愛這個結局了，因為人生就是有苦有甜，有人說這樣的結局真令人幻滅，錯，有林爸這樣的父親和岳父大人，林之校和顧魏的人生就是被祝福的。

每個人都只能陪你走一段路，但不意味著從此你的人生就此孤單，林爸爸在天上看著這對幸福的小倆口呢。遺憾中帶著幸福，不圓滿中藏著圓滿，這不是最接近人生的大結局嗎？

吐槽的人有沒有看懂呢？

2、《餘生》真的只是一部愛情甜劇？肖戰和楊紫表演及格嗎？

那麼到底該如何評價《餘生請多指教》，這到底是不是一部成功的偶像劇？

某種意義上，太多的話題爭論反倒把對劇集真正的討論掩蓋了，真正值得討論的難道不是從劇集品質展開評價嗎？

且不說擱置太久帶來的些許老舊感，最大的問題是劇情的套路，故事中的主要情節、主角愛情發展，幾乎都不難在以往的甜劇中找到影子，創新不足確實是《餘生》最大的遺憾。

另一個明顯的遺憾是劇集的討論幾乎都集中在了林之校與顧魏，這其實也折射出佔據了不少篇幅的副線CP起到的作用不大。

但我的判斷是：《餘生》在甜寵偶像劇的範圍內，盡力做到了最好。

該劇的敘事節奏非常不錯，開播幾集，男女主感情線就已從互有偏見到互有好感，愛情線和事業瓶頸的部分是同步的。

劇情發展有甜有虐，總體非常自然，情節生活化，儘量避開了最濫俗的 “甜寵”劇的套路，比如“追妻火葬場”這種伎倆，實踐證明觀眾沒那麼愛看狗血啊，像餘生夫妻這樣認真發糖不是很好嗎？

最值得點贊是劇集的格局，不僅是一部愛情甜劇，還有正確的婚戀觀和職業觀，更有感人至深的親情線。

很多國產偶像劇男女主一談戀愛職場部分就成了擺設時甚至荒腔走板，本劇中顧魏對林之校並沒有一見鍾情，還有些嫌棄，但面對一直吐槽他的林之校，始終抱著對病人負責的態度，完全沒有計較。

而隨著林父病重，林之校重新審視了與父親的關係，不但理解了家長，也逐漸變得強大。

顧魏則在這段經歷中克服了過往的恐懼，完成了作為一名醫者的昇華。

在這個過程中我們看到的是一個盡職盡責的年輕醫生，談戀愛沒有影響他的成長，這一點勝過許多一談戀愛就放飛自我的偶像劇太多了。

順便誇一下《餘生》一個小優點，就是醫生在本劇中遭遇都很真實，肖戰剛出場還有疲倦的眼袋。這才是一個優秀的外科醫生應該有的狀態，開播時吐槽演員顏值的行銷號有考慮角色的真實感嗎？

對醫鬧沒概念的觀眾會覺得電視劇劇情太誇張了，是不是在販賣焦慮。

而有理解的觀眾除了評價臺詞細節真實之外，還可能會點評：電視劇裡的情形太保守了，現實中醫生可能遭遇的網暴可能會更嚴重，而且未必有顧魏那樣第二次證明自己的機會。即使簽署了所有的術前檔，還是有被醫鬧的風險，這就是現實啊。

表演方面我的評價是：兩個演員都沒突破，但合格有餘。

楊紫確實沒超越自己《親愛的》中的表演，但一個可愛、堅強、珍惜親情的成長型女孩被她演得很生動了，哭戲尤其精彩。肖戰的演技巔峰依然是陳情，但顧魏他也演得很好，很飽滿，尤其是內心的隱忍和爆發，都很精彩。

信仰崩塌的段落再次讓我們看到了肖戰表演的潛力。

現實裡往往有這樣的情況：一個藝術很高的醫生，也會有迷茫的瞬間，《人間世》裡不就是這樣嗎，但醫生的尊嚴和信念會支撐他們往前走，迷惘還會來的，有些人離開了，留下的會一直留下。

配角線中最精彩的還是林爸，尤其是和兩位主角的對手戲都太精彩了，親情線好看的不止林之校和林爸啊，顧魏的成長中也有他。

事實證明這場雙頂流的偶像劇嘗試依然成功，大製作頭部甜劇開始和中小成本的古偶、民國甜劇區分開來，老實說最近後者的男女主角面目逐漸模糊，越來越趨同，而前者則開始在題材、故事內涵上實現升級，甚至融入一部分現實內容，實現一定程度的正能量輸出。

這背後是平臺和甜劇主創開始意識到，只往劇情里加糖，故事未必會好看，只有不斷實現題材和故事內容的拓展，才能讓甜劇的愛情有更真實，更甜美地呈現，加了現實的糖更甜啊。

3、流量偶像劇，到底是“劇終”還是“餘生請多指教”？

最後一個問題：流量劇失靈了嗎？

從結果來看，《餘生》的成績是表現優異但沒到全民爆款的熱度，好還是壞呢？

這個問題要放在流量劇和偶像劇的大環境中看。

事實就是這兩年流量劇的環境簡直是滄海桑田，“流量+IP”頻繁失靈，頂流、影后，各種撲街觀眾都見識過了。甚至被罵還算好的，最怕是紅黑俱滅，無聲無息一部頂流撐起的大製作就播完了。

偶像劇的情況也不妙，隨著受眾對於流量態度的變化，曾經黑馬頻出的偶像劇也來到了分水嶺。

2014年的《杉杉來了》中初代霸總的“這片池塘我承包了”尚能實現大眾層面的出圈，《何以笙簫默》等作品中年觀眾未必看過，但可能聽過，而近年來的甜劇幾乎成為青年觀眾自我消化自娛自樂的類型，即使《雙世寵妃》《小美好》這類小爆款級別的甜劇，中年觀眾也基本沒有印象了。

隨著類型的成熟甚至過熟，其劇情和人設的過度模式化問題也迅速凸顯。為了突出“甜”，一些劇集對人設和劇情都進行了“傻白”處理，這也引發了觀眾“甜膩了”“甜過了”“劇情太無腦”的大量吐槽。

市場和輿論變化下，曾經承包市場黑馬的甜劇，已經越來越逆襲成爆款。

可是女性觀眾對於甜寵的需求不會終止，去年的《你是我的榮耀》和今年播出的《餘生》顯示還有另一條路：頂流+IP，不是以小博大，而是找頭部明星然後做好品質，集中力量打大仗。

事實證明了《餘生》的生命力。

去年在騰訊視頻獨播的劇集中，《你是我的榮耀》以正片有效播放23.74億的成績排在《掃黑風暴》和《鬥羅大陸》之後的第三位。今年同樣是獨播的《餘生》只有一天播放量沒有過億，其他均過億，大結局單日播放2.17億，目前總播放量已經超過28億。在網播的巨大分流下，電視端大結局酷雲收視兩集平均破1，峰值破1.2，也是很好的成績。

一切都顯示優質的流量偶像劇沒有劇終，但在不斷進化。

頭部演員高配偶像劇，成為了青年甜劇破圈最有效的方式。除了CP感，成功的偶像劇還普遍有動人的親情線和正面向上的職業成長線。

懸浮狗血那一套已經過時了。

寫在最後：所以流量偶像劇的餘生到底會怎樣？

我的答案是：流量並不是原罪，偶像劇也並非只能發糖，當《餘生》中肖戰飾演的顧魏面臨職業生涯的巨大挫敗和不被理解，強忍著眼淚和壓抑，眼睛發紅，聲音不住顫抖，笑聲充滿失落和嘲諷，你會發現這屆流量偶像劇觀眾要的並不膚淺。

發糖當然是要的，但他們還想要一個真正能做出正能量職業示範的偶像。

流量偶像劇的旅程會繼續，但未來的故事需要有更扎實的劇情，更符合現實邏輯的設定，更正能量的男女主，朝霞落日，歲月悠長，走心的感動才更持久。

《餘生》顧魏林之校的故事講到這裡，肖戰、楊紫和流量偶像劇的漫漫餘生，還請多指教。

如今的影視行業，中年女演員們的競爭越來越激烈。

就連“視後”海清都呼出“給我們機會”的呼聲。

41歲的女演員阿嬌，自從淡出螢幕之後，再次看到她的影視作品，就是這一部網大《封神：妲己》了。

和以往不同的是，這部網大卻被觀眾們瘋狂吐槽。

在豆瓣上也只有2.7分，而女神阿嬌，也因為身材發福被很多人吐槽為“最胖的妲己”。

演繹完妲己之後，阿嬌又帶來一部網大，那就是《青蛇：前緣》。

她已經在網大的路上，一去不回頭了。

01，

《青蛇：前緣》仍然是一部奇幻愛情電影。

“青蛇”這個題材，家喻戶曉。

作為一個傳統的IP，不少的電視劇電影都有這個經典的傳奇形象。

很多的電影是以忠貞不渝的白蛇為女主角，而青蛇擔當配角的。

青蛇的民間形象，相比較成為一段佳話的白蛇，並沒有那樣的傳奇高大。

而觀眾們對於青蛇印象最深的，要數這兩部了。

第一部，是1993年徐克導演的電影《青蛇》。

電影改編自李碧華的小說，講述的是青城山下紫竹林間。

青蛇和白蛇兩人，共同修煉五百年，徜徉人間的情感故事。

張曼玉出演活潑可愛的小青，而王祖賢出演的是美貌善良的白素貞。

電影是很成功的，改編自傳奇經典，還借助了昆曲的風格，造型師讓人覺得很迷幻魅惑，又不失傳統的審美。

一青一白兩妖，也給觀眾們留下了深刻的印象。

在豆瓣上，也有著8.6分的高分。

而第二部呢，則是去年追光打造的電影《青蛇：前緣》。

這部電影是在白蛇電影成功的基礎上做的續集，以青蛇為主角。

這是一個全新的故事，主要講述的是青蛇和白蛇之間的糾葛。

很迎合現代人的審美，取得了不亞於前作的票房。

雖然故事爭議很大，但是追光的電影，美術，特效還是可圈可點的。

而阿嬌主演的這一部網大，按照劇情介紹，應該和原作關係不大，也是一個全新的故事。

02，

《青蛇前緣》的主角，分別是修仙的妖精青蛇和天界靈樹奇雨果幻化成人的道清。

他們產生了一段感情，男主角要將奇雨果渡給青蛇，讓她化為鮫，自己墮入輪回。

而幾百年之後，青蛇尋找道清轉世。

和白蛇的故事還有點像。

本來這一部網大很普通，沒有什麼值得關注的，但是它的女主角是鐘欣潼阿嬌，就有了話題。

阿嬌20歲就出道了，早期也有不少的作品。

比如大家非常熟悉的《雪山飛狐》，她出演的就是溫婉聰慧的程靈素。

雖然不及龔慈恩版，但是也算是有自己的特色。

而在個人問題暴露之後，她的資源一落千丈。

每年幾乎都有影視劇播出，但是很少被人注意，在很多作品中，擔任的都是配角。

在《京城81號》第二部，她穿的是女二號，一位富家千金。

而這幾年，她的作品有點熱度的，也就是三部網大。

《封神：妲己》《聊齋奇緣：畫皮》和《青蛇》了。

03，

在《封神：妲己》中，阿嬌出演的妲己因為身材發福，沒有少受到觀眾們的吐槽。

從封面和宣傳也可以看出來，是打著擦邊球的一部作品。

而女主角阿嬌，就是最大的噱頭。

電影除了魔改嚴重之外，顏值擔當阿嬌，也並沒有很給力。

雖然顏值很“能打”。

但是架不住胖了啊。

尤其是歇斯底里地呼出“不要啊”的時候，完全就不是那個溫婉可人的程靈素啦。

好在這部網大，還收穫了600多萬的票房。

作為投資較小的網路電影，還是不錯的（對比一下，徐崢監製，孟演員主演的主旋律《我心飛揚》也才600多萬）。

也許，是吸取了前作的教訓，到了《青蛇》中，阿嬌比以前瘦了好多。

顏值提升了不少。

她穿著一身黑色的戲服，不再濃妝豔抹，而是增添了幾分高級感。

而這一次的海報，預告，對比《封神》，也好了不少。

至少美術，質感等方面，提升了不少。

輾轉三世，情劫難了。

眉眼含情的青蛇，還是讓人動心的，也希望故事能改編好一些，可不要浪費了 阿嬌的顏值了。